• 越南战争

    2019-06-08 13:52:16

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        1965年,随着越南战争在国内内乱引发海外升级,像Philip Guston这样的抽象艺术家想知道他们是否做得对。 “我是一个什么样的人,”他想道,“坐在家里,阅读杂志,对所有事情感到沮丧 - 然后进入我的工作室调整红色到蓝色?”

        

        越南推动他对这个世界进行更直接的评论 - 并且突然转向针对仇恨团体和民选官员的代表性的,但通常是卡通式的,讽刺性的攻击。

        

        其中之一,圣克莱门特,一幅1975年以理查德尼克松为目标的生动画作,是一项名为“艺术家回应:美国艺术与越南战争,1965-1975”的重要调查的一部分,现在正在史密森尼美国艺术博物馆展出。这个节目汇集了55个艺术家的115件物品,这些艺术品是在1965年Lyndon Johnson决定将美国地面部队部署到南越和十年后西贡沦陷之间的十年间工作的。

        

        由于毁灭性的生命损失 - 近60,000名美国人伤亡,估计越南有300万士兵和平民损失 - 这场战争造成了全国社会和政治生活中一些最严重的破裂,并引发了今天仍然存在的分歧。正如它改变了美国一样,战争改变了艺术本身,使艺术家们陷入激进主义,并经常创作出与以往任何时候完全不同的作品。该展览由博物馆20世纪艺术馆馆长Melissa Ho组织,充满了这样的例子。

        

        

          

        

        菲利普古斯顿的圣克莱门特,1975年

          

            (格伦斯通博物馆,©菲利普·古斯顿的遗产,豪泽和沃斯的礼貌,Christopher Burke的照片)

        

        Ad Reinhardt从纯粹的抽象中休息,创建了一张航空邮件明信片的丝网印刷版,邮寄给“美国华盛顿特区的战争首领”,要求“没有战争,没有帝国主义,没有谋杀,没有轰炸,没有升级......”等等,作为投资组合的一部分艺术家和作家抗议越南战争。

        

        Barnett Newman离开了他自己的抽象绘画,在民主党全国代表大会期间发生了血腥的1968年芝加哥骚乱之后,为市长Daley制作了鲜明的带刺铁丝网雕塑Lace Curtain,部分原因是越南战争。

        

        Claes Oldenburg自己的芝加哥后回应是他建议人们通过窗户抛出的一对消防栓(流行艺术家也通过耶鲁大学学生委托的类似军用口红的文件来展示)。

        

        唐纳德·贾德(Donald Judd)转身离开他的金属盒,用杰克逊和德托克维尔(De Tocqueville)到弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass),爱默生(Emerson),梭罗(Thoreau),迪恩·拉斯克(Dean Rusk)和罗伯特·拉福莱特(Robert LaFollette)的战争打字。

        

        

          

        

        南希·斯佩罗的女性炸弹,1966年

          

            (The New School Art Collection,NY,NY,©201 Nancy Spero和Leon Golub艺术基金会,由VAGA在纽约ARS授权,由Galerie Lelong& Co.提供)

        

        如今,草野弥生可能会因点,南瓜和镜像无限室而受到欢迎,但在1968年,她采取了自己的立场来反对战争中涉及裸体人员在电力中心肆虐的表演,拍摄于华尔街她的解剖爆炸记录的照片中。

        

        在Artists Respond展览中有一个可以走进(带有定时入口)的盒子,但它是Wally Hedrick的战争室,其中黑暗时代正在包围着。

        

        一些艺术家在他们既定的媒介中讲述了战争。土方艺术家罗伯特·史密森(Robert Smithson)将泥土倒在一个建筑物上,直到它不再需要在肯特州的部分埋葬木屋(Partially Buried Woodshed)中获得他的观点,这是1970年拍摄的照片。

        

        

          

        

        纪念碑4为那些在伏击中被杀害的人(对P.K.提醒我有关死亡的人)Dan Flavin,1966

          

            (Dan Flavin的遗产©2018 Stephen Flavin / ARS,照片由David Zwirner提供)

        

        丹弗拉文继续在他的荧光灯管中工作以制造他的战争声明,红色的纪念碑4那些在埋伏中被杀害的人(对于提醒我有关死亡的PK),而布鲁斯瑙曼1970年的霓虹原始战争阐明了冲突,正面和背面。

        

        在越南战斗的艺术家也永远改变了他们的方法,也许只比JesseTreviño,墨西哥出生的德克萨斯和艺术学生联盟奖学金获得者,他在1967年选中去越南并在他的头几个月巡逻时遭受严重伤害这导致他的右手 - 他的绘画手被截肢。

        

        出院后,他不得不用他的左手学习他的手艺,在他卧室的黑暗中,他在墙上画了纪念性的Mi Vida,描绘了他生命中的旋转元素,从他的假肢到他的紫心勋章他带着补偿购买的Mustang,以及帮助他完成的事情,从咖啡和香烟到百威啤酒和药丸。

      

        

        

          

        

        ¡Fuera de Indochina!作者:Rupert Garcia,1970年

          

            (旧金山美术博物馆,©Rupert Garcia,礼貌Rena Bransten画廊,照片由旧金山美术博物馆提供)

        

        “在越南受伤是最可怕的事情,因为我的画手是我的右手,”Treviño说,他参加了开幕活动。 “当我从越南回来时,我不知道我将要做什么。”他设法改变了他在绘画和他的方法中使用的手,因为他成为圣安东尼奥奇卡诺生活的着名壁画家。 Mi Vida是他第一次采用新方法。 “你看到的那幅画是在Sheetrock上完成的,”他说。 “我从未想到它甚至可以从房子里取出来。”

        

        Treviño并不是半个世纪前唯一一位分享艺术的艺术家。同样出席的还有彼得·索尔(Peter Saul),其卡通式漩涡和日间色彩的万花筒般的场景描绘了战争恐怖,例如在“白人男孩酷刑和掠夺西贡人 - 高级版”中显示的那些,显示在底角他1967年的西贡。这种混乱在他1968年的目标实践中继续存在。 “我尽可能地试图走得太远,”84岁的扫罗说道。“因为我意识到现代艺术的概念是:如果你不走得太远,你还远远不够。”

        

        Judith Bernstein说,它也适合这个主题,他的1967年A战士的圣诞节更加面对着闪烁的灯光,Brillo垫,一个伸展她的腿的女人以及可能在墙壁上发现的那种反战口号。一个浴室的摊位。 “美学非常粗糙,”76岁的伯恩斯坦说。“但我会告诉你一些事情,你不能像杀戮和致残一样粗暴,以及我们在越南摧毁这个国家所发生的一切事情。我觉得无论你做什么,它都不会像战争本身那样可怕。“

        

        这是所有关于“家庭方面的艺术家,回应事件,因为他们仍然是开放式和未解决的,”策展人Melissa Ho说。这是一个“无与伦比的媒体报道”和各种各样的艺术方法蓬勃发展的时代。

        

        

          

        

        越南II由Leon Golub,1973年

          

            (Tate Collection©2018 Nancy Spero和Leon Golub艺术基金会/ VAGA在纽约州ARS获得许可,图片©Tate,伦敦,2018)

        

        “当时,”她补充道,“在60年代初期,社会参与的艺术在这个国家的现代艺术家中已经不再流行。”但是,在战争辩论的带领下,这个国家的动荡“需要新的思考。艺术应该采取什么样的形式,艺术应该具备什么目标,这促使艺术表达新的蓬勃发展。“

        

        Ho引用了艺术家Leon Golub,他的越南II,超过9英尺高,近38英尺长,是该节目中最大的作品,他说,“绘画不会改变战争,他们表现出对战争的感受。”

        

        “最重要的是,”Ho说,“这次展览向我们展示了这个国家对这场战争的感受。”它创造了一个与当代艺术家自己对她的个人历史和生活的探索相结合的纪念性表演。自战争以来的越南裔美国人,Tiffany Chung:越南,过去就是序幕。

        

        “我们真的在美国艺术史上插了一章,”博物馆馆长斯蒂芬妮·斯特比奇说道,“艺术家回应”是“第一次与越南战争永远改变美国艺术的斗争”。

        

        对于Treviño来说,受伤的退伍老兵Mi Vida在演出结束时获得了珍贵的位置,“我从未意识到这幅画将成为一个非常重要的展览的一部分,”他说。 “我的梦想是有一天会在史密森尼学会。”

        

        “艺术家回应:美国艺术和越南战争,1865 - 1975年”,由Melissa Ho策划,一直持续到2019年8月18日在华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆。它将于9月28日在明尼阿波利斯艺术学院展出, 2019年至2020年1月5日。